Hermann Keller: Solo, Duo and Trio Improvisations

SOLO-, DUO- UND TRIO-IMPROVISATIONEN

Im Jahr 1962, also noch während meiner Schulzeit, habe ich zum ersten Mal öffentlich improvisiert. Seit dieser Zeit gehört Improvisation zu meinem Leben. Besprechen will ich die hier vorliegenden Aufnahmen in der Reihenfolge ihrer Entstehung, während sie auf der CD nach musikalischen Gesichtspunkten aneinandergefügt sind.

Die älteste Aufnahme stammt aus dem Jahr 1976. Manfred Schulze, obwohl mehrfach als bester europäischer Bariton-Saxophonist gewählt, ist außerhalb der DDR leider nicht sehr bekannt geworden. Ich habe mit ihm musiziert, bis seine schwere Krankheit das Spielen unmöglich machte (endgültig 1991), und ich habe ungeheuer viel von ihm gelernt. Ganz besonders bestand er darauf, weder amerikanischen Jazz noch westeuropäische Avantgarde gläubig nachzuspielen, sondern die eigenen Ausdrucksmöglichkeiten zu suchen. Die Privataufnahme, nachträglich Anrufung genannt, diente zur Vorbereitung auf die erweiterte Besetzung unseres Berliner Improvisations-Quartetts.

Berührung 1 von 1993 (ein Mitschnitt vom Südwestrundfunk) entstand in der frühen Zeit mit Antje Messerschmidt, die auch auf meinen beiden anderen bei NEOS erschienenen CDs zu hören ist und viele Jahre lang meine Lebensgefährtin war. Neben Violine und Klavier suchten wir immer neue Instrumente zum Improvisieren. Hier spielt Antje Schwirrholz, wir beide Nasenflöten. Ich singe, habe den Flügel präpariert und zupfe auch seine Saiten.

Der Titel Solo für Klaxylovier und kochende Planeten bezieht sich darauf, dass der Schweizer Bildhauer Martin Spühler auch Klangobjekte gebaut hat, unter anderem die beiden an Klavier-Tastaturen spielbaren, die ich verwende. »Kla-xylo-vier«, weil statt der Saiten Holzteile angeschlagen werden. »Kochende Planeten« ist ein Phantasie-Name: In einem völlig »entkernten« Flügel sind Metallteile eingelassen, die ebenfalls statt der Saiten, aber auch direkt mit Filz- oder Holzschlägeln angeschlagen werden können. Ich stellte mir die Aufgabe, über weite Strecken an beiden Instrumenten gleichzeitig zu spielen. Diese Aufnahme entstand 2001 während der jährlich stattfindenden Klangwerkstatt Mannheim (Leitung: Hans-Karsten Raecke).

Das gilt auch für das 2007 gespielte Stück Ex tempore 4. Weil das Motto »Thema und Variationen« lautete, griff ich auf mein altes Improvisationsmodell (aufgeschriebenes Thema, Variationen nach allgemeinen Anweisungen) zurück, das sich für verschiedene Besetzungen gestalten lässt. Die Solo-Fassung rechnet mit einem unpräparierten Flügel, der aber auch im Inneren genutzt werden kann. In diesem Fall werden die Saiten gezupft, mit aufgelegtem Filz abgedämpft, in der Tiefe mit einer Holzblocktrommel angestrichen sowie mit Schlägeln bespielt. Fast immer beim Improvisieren geht es mir um etwas, das im Jazzdance Isolationstraining genannt wird: Verschiedene Körperteile arbeiten relativ unabhängig voneinander und gestalten musikalisch die »Seelen in meiner Brust«, verbunden auch mit der Erinnerung an wichtige Menschen in meinem Leben.

Dietrich Petzold ist über seine Arbeit als Tonmeister hinaus ein äußerst vielseitiger Musiker und spielte im Jahr 2008 mit Antje und mir einige Stücke ein, wobei mein voll präparierter Spezialflügel zum Einsatz kam. Diese Präparation, unter anderem mit Auftreffen von Schrauben auf dem Resonanzboden, könnte man natürlich keinem anderen Instrument zumuten. Molto secco (sehr kurz) klingen die meisten seiner Töne, und die Streicher werden zu »Zupfern«.

Den Spezialflügel verwende ich ebenfalls in Hab zwei Flügel und kann nicht fliegen, der andere ist ein unpräparierter, aber auch im Inneren genutzter Konzertflügel. Es handelt sich um den Ausschnitt aus einer Amateuraufnahme vom Modern Piano Solo Festival Berlin 2010. Die Aufspaltung in unterschiedliche Klangebenen (und damit in verschiedene, aber auch sehr gegensätzliche individuelle Bestrebungen) ist hier sicher am weitesten getrieben. Unter anderem werden viele weiße oder schwarze Tasten zugleich mit Clusterstäben (mit Stoff umwickelte Rundhölzer) niedergedrückt. Stellenweise ermöglicht das Spiel an beiden Flügeln etwas, das dem Dialog eines Melodie- und Harmonie-Instrumentes mit einem Schlagzeug ähnelt.

Die Kleine Ballade haben Jürgen Kupke und ich erst 2011 aufgenommen. Wir haben aber schon seit 1981 eine sehr enge musikalische Beziehung. Neben gemeinsamen Auftritten in Jazzkonzerten (u. a. im Duo und mit dem nach mir benannten Quartett) hob er auch Kompositionen von mir aus der Taufe.

33 Jahre später entstand 2012 zu unser beider Überraschung bei einem Treffen anlässlich des 60. Geburtstages von Uwe Kropinski im Mediencampus Leipzig. Seit seiner Studienzeit, in der ich ein knappes Jahr mit ihm arbeitete, hatten wir nicht mehr zusammen gespielt. Wir verstanden uns auf Anhieb, als hätten die 33 Jahre nicht dazwischen gelegen.

Nach meiner Überzeugung erfüllt die Improvisation ihren Sinn am besten durch direkte ungefilterte Kommunikation. Konzerthörer können dann Zaungäste eines solchen Vorgangs sein. Ich habe aber, wenn es mir möglich war, das Publikum ins Musizieren einbezogen und erstaunliche Erlebnisse dabei gehabt. Selbst meine Solostücke (auch die meisten komponierten) simulieren, wie gesagt, die Begegnung mehrerer Individuen. »Nicht ein Mensch, sondern zwei Menschen, das ist die kleinste gesellschaftliche Einheit«, heißt es bei Bertolt Brecht.

Leider findet die Improvisation heutzutage fast nur noch als Probe mit folgendem Auftritt oder folgender CD-Einspielung statt. Wünschenswert fände ich etwas ganz anderes: dass Musiker, wenn sie einander begegnen, sich erst einmal länger improvisierend kennenlernen oder die Bekanntschaft auffrischen. Bedauerlicherweise haben die menschlichen Tätigkeiten viel von ihrem Rhythmus, hat die Sprache viel von ihrem Melos verloren. Wäre die Musik doch wieder ein Strom, der unter der Oberfläche des täglichen Lebens beständig fließt! Es machte mich glücklich, könnte ich ein wenig dazu beitragen.

Hermann Keller