Osvaldo Coluccino: String Quartets

Osvaldo Coluccino
Notizen für Streichquartette (2002–2008)

Attimo (Augenblick)
Lediglich die Andeutung einer Qualität, die, in der kürzesten genauso wie in der unmessbaren Zeitspanne, das Ereignis erfüllen könnte. Das sich regeneriert, ausgehend vom Verlassen der Wechselfälle des Lebens (der Geschichte und des Gedankens), um sich zu verwandeln und die eigene Oberfläche glänzen zu lassen, auf der sich die Empfindung wie ein Lichtblitz spiegeln wird. Diese vollzieht sich mit der größten Geschwindigkeit, die man sich vorstellen kann, und durchläuft im Sog die Gesamtheit des Erlebten (das anti-episodisch wird), eine Empfindung, die alles wiederaufnimmt, die vorbeizieht, um dann wieder zu verschwinden.

Die Komposition beginnt mit einem Quasi-Pointilismus im Kontrapunkt, der das Maß vorgibt für den in jeder Note besiegelten Augenblick, zugleich autonomer Magnet und Katalysator. Das Stück zeichnet sich indessen durch verschiedene Abschnitte aus, zum Beispiel die Momente akkordischer Dehnung oder der ausgedehnte zentrale Abschnitt, wo, auf alle vier Stimmen verteilt, schnelle, in Oktaven gespreizte Phrasen kontrollierter Tonhöhen, mit Leichtigkeit am Steg zu spielen, sich miteinander verflechten und einander antworten. Und so weiter – zu entdecken…

Aion (Äon)
Personifikation eines bestimmten Typus von Zeit, jener nämlich, die dem ›sicheren‹ Gefängnis des Kalküls sich entzieht, ist ›Äon‹ die griechische Personifikation der unbegrenzten Zeit.

Beim ersten Teil handelt es sich um eine Wüste, die Darstellung von Vergessenheit in einem so dissonant wie süß dahinfließenden Staub. Die Nicht-Diskursivität verbindet sich hier mit der Präzision atonaler Intervalle von sich verändernden Kernen. Die Instrumente verdoppeln ihr Tun fast immer in Zweiklängen, die, multipliziert mit vier, einen orchestralen Eindruck erwecken. Der zweite Teil dagegen unterbricht den Fluss willentlich. In dieser zweiten Form von ›Angriff‹ auf die Klauen (und von Widerruf) der Zeit zeichnen sich – ausgehend von ins Nichts gesetzten Klanginseln – in den formalen Strukturen Varianten ab, die nicht selten von den Interpreten eine vertikale Virtuosität fordern: rhythmische Mikrofragmentierungen, Spannungen, die sich feinen dynamischen Abstufungen und speziellen Obertönen verdanken, unerbittliche Dialektiken zu viert usw.

Der Titel ist in der jüngsten Musikgeschichte bereits verwendet worden; bei meinem jedoch handelt es sich um einen Fall von Nicht-Mystizismus. Meine Position lässt sich mit einem exemplarischen Zitat von Gilles Deleuze zusammenfassen: »[…] dieser Äon als gerade Linie und leere Form ist die Zeit der Ereignisse-Wirkungen. So sehr die Gegen-wart die zeitliche Verwirklichung des Ereignisses misst, das heisst seine Verkörperung in der Tiefe der agierenden Körper, seine Verkörperung in einem Dingzustand, so wenig ist das Ereignis für sich und in seiner Unempfindbarkeit, seiner Undurchdringlichkeit eines der Gegenwart, sondern weicht zurück und schreitet voran, in zwei Richtungen zu gleich […]. Nur Chronos ist von Dingzuständen und Objektbewegungen erfüllt, die er mit Maßen versieht. Doch als leere und entfaltete Form der Zeit unterteilt Äon bis ins Unendliche genau das, was ihn heimsucht, ohne ihn jemals zu bewohnen […] unbegrenzt wie die Zukunft und die Vergangenheit, jedoch endlich wie der Augenblick.« (aus: Gilles Deleuze, Die Logik des Sinns, aus dem Französischen von Bernhard Dieckmann, Frankfurt am Main 1993; Originaltitel Logique du sens, Paris 1969)

Eco immobile (Unbewegliches Echo)
Unsere Wahrnehmung setzt ein mit dem Paradox des Titels: ein Echo, das die nur ihm eigene Besonderheit negiert, jene nämlich, sich zu bewegen beziehungsweise sich zu verlängern, zu vervielfachen, zu verlieren… Hier verhält es sich in der Tat so, dass das Echo zu Beginn zwar Resultat der Resonanz ist, schließlich aber in einen Zustand fester Unbeweglichkeit übergeht, bei dem man verweilen und den man genießen kann, ohne dass er sich verlöre, wie es zum Beispiel die Lebensperspektive einer Skulptur ist. Das ist meine Versteinerung der Flüchtigkeit.

Ein Anfangsteil, der sich im Schlussteil spiegelt, und in beiden entfaltet sich besagte Unbeweglichkeit mittels ausgefeilter Strategien der Aufhebung; eine Zentralpartie, in der hingegen die Echos widerhallen von einem statischen Grund (hier auftreffen und sich festsetzen), will heißen, dass es hier ein Wirken der drei Streicher gibt, das sich auf unbewegliche Klavierklänge stützt.

Talea (Ableger)
Ein Duett mit einem aus einem einzigen Wort bestehenden Titel, der aber gleichwohl in seiner Doppeltheit semantische Möglichkeiten in sich birgt (der aus dem Ideal einer Rekomposition des Dualismus in der Einheit heraus aufgelöste Widerspruch), der verweist auf eine Geburt über eine Vor-Existenz, welche sich verstümmelt und sich einnistet. Lediglich gedanklich wird hier auch die zweite Bedeutung des Titels berührt, jene musikalischer Natur.

Ein in drei Abschnitte unterteiltes Stück: zu Beginn ein modulierendes Kontinuum aus nacktem, knisterndem und zeitweilig unterbrochenem Klang, der sich dem Umstand verdankt, dass die beiden Instrumente mit dem Rücken des Bogens ›Halos‹ produzieren, das heisst mit dem Holz so streichen wie traditionellerweise mit den Haaren, ein Kontinuum, das an einem bestimmten Punkt von solistischen Mikrophrasen konterkariert wird; ein zentraler Teil aus einzelnen dünnen Klangereignissen in siderischer Leere; den dritten Teil bildet die ekstatische und exotische Vereinigung des Paars, am Ende selbst einem einzigen Pedalton unterworfen, auf dem von einer Brise bewegte Goldsträhnen gleiten.

Osvaldo Coluccino
Deutsche Übersetzung: Ulrich Mosch