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LOB DER PERSPEKTIVE
Es ist sicher kein Zufall, dass Martino Traversa seine Kompositionen fast ausnahmslos mit Sinneseindrücken in Verbindung bringt. In Manhattan Bridge 4:30 am sind es visuell-räumliche Eindrücke, visuell-akustische in Bianco, ma non troppo, ausschließlich visuelle (mit Anspielung auf die Malerei) in Quadrato bianco, su sfondo bianco, rein klangliche schließlich in Dopo il respiro und Rimane, l’eco.
In diesen Fällen kann man sich nur schwer dem Eindruck entziehen, dass die Titel suggestiv gewählt sind (ob implizit oder explizit, bewusst oder unbewusst, sei dahingestellt). Sie bieten all jenen, die das Angebot wahrnehmen möchten, einen Schlüssel zum Verständnis. Tatsächlich hängt die Kommunizierbarkeit der musikalischen Geste von der problematischen Beziehung zwischen dem Instinkt und der Absicht des Urhebers auf der einen und der Rezeptionsbereitschaft des Interpretierenden auf der anderen Seite ab (ob es sich bei letzteren um Musiker oder Hörer handelt, spielt hier keine Rolle).
Nach dem Verlust der Illusion, dass Musik im Rahmen eines rational artikulierten Kommunikationsakts entstehen und sich entwickeln kann, der sich sogar noch funktional in verbale Kommunikationsmodelle einbinden lässt, besinnt sich die Musik auf ihre Eigenheiten und bekennt sich ohne Umwege zur Natur ihrer – in jedem Fall sinnlichen und emotionalen – Sprache, ungeachtet dessen, wie rational, ausgeklügelt oder technisch avanciert sie auch konzipiert sein mag. Nachdem auch die Illusion der konkreten Bedeutung eines Zeichens verloren ist, wie sie die Musik der vergangenen Jahrhunderte in ihrem außergewöhnlichen Spiel mit Verweisen und Entsprechungen glauben machte, ist nun offenkundig, dass dem Zeichen ausschließlich und notwendig der Eindruck entspricht (oder mehrere Eindrücke, wie es die subjektive Natur der Wahrnehmung nahelegt).
Das ist wohlgemerkt nichts anderes als das, was Musik immer war, nur mit unverhüllter Deutlichkeit und ohne die Periphrasen, in die sie sich in den vergangenen einhundert Jahren gehüllt hat. Es muss gesagt werden, dass diese Entscheidung weder einfach noch leicht war, da sie den beiden naivsten und bekanntesten Vorurteilen offenes Misstrauen entgegenbringt: dem einen, rationalen Ursprungs, das fortwährend nach Bedeutungen fragt; dem anderen, das dem Instinkt folgt und Vorstellungen von Qualität und sinnlichem Gefallen verbindet, um sie miteinander in Einklang zu bringen. Wie immer trifft weder die eine noch die andere Auffassung den Kern der Sache, da sie entweder von einem Vorverständnis der musikalischen Natur ausgehen oder von einem subjektiven Kriterium, das fälschlich zur absoluten Norm erklärt wird.
Vor diesem Hintergrund bildet das Quartett Nr. 2 nur dann eine Ausnahme, wenn man sich zu sehr von der Überschrift leiten lässt, die hier einmal in der traditionelleren Formulierung »objektiv« verankert ist, da vom Streichquartett – wie auch von den anderen Kompositionen Traversas – letztendlich nur die schlichte und rohe Klangsubstanz übrig bleibt. Es gibt keine Abläufe mehr, die seine natürliche Neigung zum Dialog begründeten und notwendig machten. Somit ist jegliche Bindung an die ursprüngliche formale Vorgabe gelöst. Die Illusion der Objektivität, die einem bedeutenden Teil der avantgardistischen Musikkultur der Mitte des 20. Jahrhunderts Substanz und Kraft verliehen hat, macht heute erneut jener Ausdrucksästhetik Platz, die in Weberns extremer Konzentration auf das Wesentliche paradoxerweise zu ihrer Entstehung beigetragen hatte.
Das Paradox, das die Konzepte von Subjektivität und Objektivität einander annähert, um sie schließlich miteinander in Einklang zu bringen, impliziert und provoziert zudem sogar die Möglichkeit eines Missverständnisses – wie es jede gute Beziehung auszeichnet – das auf einer Sprache basiert, die nicht den Verstand, sondern die Sinne anspricht. Aus diesem Grund sollte es nicht wundern, wenn die Meinung des Schreibers als Empfänger und Hörer am Ende nicht mit der Meinung des Komponisten übereinstimmt. Das ist wohlgemerkt nicht nur die Spielregel, sondern gewissermaßen ihr zureichender Grund.
Marco Capra
Übersetzung aus dem Italienischen: Martina Seeber
Programm:
[01] Rimane, l’eco (2004) for seven instruments 06:52
Ensemble Algoritmo
Marco Angius, conductor
[02] Quadrato bianco, su sfondo bianco (2000) for B-flat clarinet 12:57
Roberta Gottardi, clarinet
[03–06] Quartetto no. 2 (2007) for string quartet 11:40
[03] I 02:42
[04] II 02:12
[05] III 03:59
[06] IV 02:47
Arditti Quartet
[07] Quartetto per viola sola (2006) for viola and tape 08:31
Garth Knox, viola
[08] Manhattan Bridge, 4:30 am (2008) 06:31
Ensemble Algoritmo
Marco Angius, conductor
[09] Bianco, ma non troppo (1995–96) for bass flute and tape 12:04
Mario Caroli, bass flute
[10] Dopo il respiro (2003) for flute 03:03
Mario Caroli, flute
total time: 61:41
World Premiere Recordings
Pressestimmen:
Traversa, el deconstructor
Paco Yáñez
El italiano Martino Traversa (1960) cuenta en su curriculum formativo, además de su paso por las universidades del Mozarteum de Salzburgo y Stanford, un crucial periodo de aprendizaje con Luigi Nono, desarrollado entre 1987 y 1989, de cuya impronta dan buena fe no sólo algunos rasgos de su estilo como compositor, sino su vocación de activismo en el terreno musical, con proliferación de escritos, investigaciones en electroacústica y espacialización sonora, o la creación de la Fondazione Prometeo, en cuyo ideario se encuentra la promoción de actividades que pongan en estrecha relación las artes, la música y las ciencias, tal y como su mentor veneciano hizo en la magna composición homónima de la fundación italiana.
De los años en que sobre Martino Traversa gravitaba con mayor obviedad la influencia de Luigi Nono, es la pieza para flauta baja y banda magnética Bianco, ma non troppo (1995-96), concluida a los seis años de la muerte de su maestro. Es imposible no recordar las obras finales de Luigi Nono escuchando esta composición, tanto por el uso de la electrónica y de la microtonalidad, como por su honda trascendencia, densidad filosófica y profundo sentido de la tragedia de la escucha, como metáfora de la consustancial tragedia humana del ser como ontología finita.
En las restantes obras esa presencia se diluye de algún modo, sin que aflore en la estética de Traversa un lenguaje sustantivo que pueda tomar el relevo de Nono, un genio que entre sus ‘discípulos’ sí cuenta con compositores que han alcanzado un verdadero estilo personal, como el alemán Helmut Lachenmann, el italiano Salvatore Sciarrino o el español Mauricio Sotelo. De algún modo, en Martino Traversa vuelve con fuerza la austeridad weberniana, reforzada por un deconstructivismo muy vinculado a las corrientes de la filosofía posmoderna europea. Ello es claramente audible en su lacónico Quartetto N±2 (2007), donde el sonido se va atomizando hasta sostenerse a meros saltos entre los atriles, cual impulsos que mantienen un último rasgo de coherencia sonora antes de la disolución.
Según Marco Capra, Martino Traversa une la música y el elemento visual, casi llegando a lo descriptivo, en creaciones como Quadrato bianco, su sfondo bianco (2000), Dopo il respiro(2003), Rimane, l’eco (2004) o Manhattan Bridge, 4:30 am (2008). Todas ellas muestran partituras que parecen desmoronarse hacia la inexistencia, proceso de disolución acústica ya lejano a las ideas de Nono, flotando sobre ellas nuevas influencias de carácter más lírico y tímbrico.
De entre las piezas más recientes de este compacto, brilla con luz propia el Quartetto per viola sola (2006), con una viola desdoblada a través de la banda magnética, en un ejercicio de virtuosismo instrumental y fuerza que se alía con la espacialización para regalarnos una composición de impacto que se agradece dentro de unas obras tardías que parecen divagar algo desnortadas por momentos. Considero que resulta la pieza más sólida, arriesgada y notable de este compacto, junto con la aún noniana Bianco, ma non troppo, cada una de ellas en un estilo plenamente diferenciado.
Las interpretaciones son muy notables, por lo que se refiere a los conjuntos instrumentales, con el Arditti Quartet y el Ensemble Algoritmo dirigido por Marco Angius; y excelentes en lo referido a los solistas, con un soberbio Mario Caroli en las flautas y un increíble Garth Knox en el Quartetto per viola sola, donde lleva a cabo un auténtico tour de force para viola digno de conocer. Siempre he echado de menos en el Arditti Quartet al irlandés tras su abandono del cuarteto londinense, y aunque su puesto está muy bien cubierto en la actualidad, su impecable técnica y musicalidad siguen sonando con contundencia tanto en sus viejas grabaciones con los Arditti, como en sus numerosas apariciones como solista en los últimos años.
Las tomas sonoras son, en general, notables, con alguna pieza registrada de forma especialmente brillante, como la interpretada por Garth Knox, algo que realza aún más su extraordinaria lectura musical. El libreto de NEOS resulta algo escaso en cuanto a análisis de las obras, mientras que en cuanto a biografías de artistas y fotografías es, como siempre, generoso.
02/2011
