Infotext:
HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH, ELLIOTT CARTER!
Elliott Carter feiert am 11. Dezember 2008 seinen 100. Geburtstag. Und bis zum heutigen Tag schreibt er unermüdlich neue und herausragende Musik voll ingeniöser Erfindungskunst, Lebenskraft und Raffinesse. Die vorliegenden Aufnahmen jüngerer und jüngster Werke – drei davon als Weltersteinspielungen – sind Zeugen unserer großen Bewunderung, unserer ewigen Dankbarkeit und unseres immensen Vergnügens, seine Musik zu spielen und sie mit ungebrochenem Enthusiasmus in alle Welt hinauszutragen.
Programm:
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[01] Mosaic (2004) for chamber ensemble 12:02 World Premiere Recording Ursula Holliger, harp – Felix Renggli, flute/alto flute/piccolo [02] Figment IV (2007) for viola solo 03:14 World Premiere Recording Jürg Dähler, viola [03] Enchanted Preludes (1988) for flute and violoncello 06:18 Felix Renggli, flute – Daniel Haefliger, violoncello Tempo e Tempi (1998/1999) for soprano and ensemble 15:01 [10] VII Uno 01:19 Silvia Nopper, soprano – Heinz Holliger, oboe/English horn [12] HBHH (2007) for oboe solo 02:56 World Premiere Recording Heinz Holliger, oboe Two Fragments for String Quartet 07:22 Daria Zappa, 1st violin – Esther Hoppe, 2nd violin [15] Oboe Quartet (2001) for oboe and string trio 15:51 Emanuel Abbühl, oboe – Jürg Dähler, violin total time 63:28 Heinz Holliger, oboe/English horn – Ursula Holliger, harp Jürg Dähler, violin/viola – Esther Hoppe, violin |
Pressestimmen:
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Gelungene Hommage an Elliott Carter Unter dem Titel ‘Happy Birthday, Elliott Carter – New Chamber Works’ ist beim Label NEOS eine ganz besondere Hommage an den amerikaischen Komponisten Elliott Carter anlässlich dessen 100. Geburtstag gelungen. Carter, der am 11.12.1908 in New York geboren wurde, schloss bereits früh Bekanntschaft mit Charles Ives, studierte bei Walter Piston und Gustav Holst an der Harvard University, sowie in Paris bei Nadja Boulanger. Ein wohl wichtiger Augenblick in seinem kompositorischen Leben scheint das Jahr 1950, in dem er sich aus New York in die Einsamkeit der Wüste zurückzieht und das beträchtlichen Einfluss auf sein folgendes Schaffen ausübt. Nun, über 50 Jahre später, denkt er noch immer nicht ans Aufhören. Die CD, die anlässlich seines 100. Geburtstages entstand, ist voll mit aktuellen Werken, allein drei Ersteinspielungen. Nicht ein Querschnitt eines langen Komponistenlebens, sondern die gegenwärtige Schaffensphase wird hier dokumentiert. Carter, der für sein Werk zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, wird von Max Noubel im sehr informativen Booklet dieser CD als Komponist ‘voll ingeniöser Erfindungskunst, Lebenskraft und Raffinesse’ beschrieben, eine Bewunderung, der diese CD durch ein musikalisch hochwertiges Niveau Ausdruck verleiht. Die Zusammenstellung bildet eine bunte Palette der Kammermusik Carters. Beginnend mit ‘Mosaic’, einem Stück, in dem Carter seiner Liebe zur Harfe und seiner Verehrung für dessen Virtuosen Carlos Salzedo Ausdruck verleiht, versteht es Ursula Holliger auf wunderbare Weise die Vielfalt der Ausdrucksmöglichkeiten ihres Instrumentes erklingen zu lassen. In beredter Zwiesprache kommuniziert sie gegenseitige Aktionen und Reaktionen mit dem Ensemble. Das folgende ‘Figment IV’, ebensfalls eine Ersteinspielung, wird überzeugend durch Jürg Dähler auf der Viola interpretiert, dem eine sehr glaubhafte Darstellung seines Instrumentes mit all seinen Facetten gelingt. In ‘Enchanted Preludes’, das 1988 entstand und somit das älteste Werk auf dieser CD ist, loten Felix Renggli/Flöte und Daniel Haefliger/Violoncello gegenseitig gekonnt die Klangwelten zwischen Bläser und Streicher aus. Der Titel dieser Stückes entstammt einem Gedicht von Wallace Stevens ‘All the Preludes to Felicity’. ‘Tempo e tempi’ (1998/99) ist ein Gesangszyklus für Sopran und vier Instrumente. Das Werk verarbeitet Gedichte von Eugenio Montale, Salvatore Quasimodo sowie Giuseppe Ungaretti. Sehr differenziert interpretiert Nopper die einzelnen Sätze, besonders überzeugend gelingt jedoch der Satz ‘Godimento’ indem sie den erregten Begleitstimmen eine flirrende innere Unruhe gegenüberstellt. Janina Rüger
Interpretation:
El condensado de un siglo En la, por lo tanto, muy longeva figura de Elliott Carter podemos escuchar ecos de estos compositores, especialmente de Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky, de los que tan a menudo se dice que la obra de Carter supone una suerte de síntesis estilística. El SACD que hoy reseñamos, editado en conmemoración de los 100 años del compositor neoyorquino, es un perfecto ejemplo de ese carácter, de ese sonido de fusión al que Carter siempre ha dotado de su muy buen hacer, de su trabajo artesanal, sin efectismos ni investigaciones más allá de un lenguaje al que ha permanecido fiel durante décadas, y que como resultado ha deparado toda una serie de obras inconfundibles en sus presupuestos estéticos. Piezas como los Enchanted Preludes (1988), Tempo e Tempi (1998-99) o Mosaic (2004) son un magnífico ejemplo de ello, así como idóneas puertas de acceso para adentrarse y conocer el universo del (supongo) decano de los compositores contemporáneos en la actualidad. Two Fragments para cuarteto de cuerda (1994/1999) y el Oboe Quartet (2001) son obras que apuestan por un lenguaje más próximo a las vanguardias surgidas tanto en Norteamérica como en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Su estética es más compleja, y en el caso de los Two Fragments nos remite al universo de sus cinco cuartetos de cuerda, que desde 1951 a 1995 constituyeron toda una columna vertebral en el desarrollo del credo estético carteriano. La antes citada Mosaic, Figment IV para viola sola (2007) y HBHH para oboe solo (2007) son las primeras grabaciones mundiales que nos presenta este interesantísimo SACD, así como la más clara demostración de la buena forma y estado de creatividad de Elliott Carter, que firma estas tres piezas rondando ya la centena de años. Figment IV revela, según Max Noubel, una cierta naturaleza errante en la concepción musical de Carter, incapaz de realizarse en una sola dirección, y que en esta pieza juega con los múltiples ecos, asociaciones y rutas posibles asociadas al sonido de la viola. Así, de la melancolía y lirismo melódico del que nace la pieza, ésta evoluciona hacia un final agresivo y muy marcado, asomándose a los ecos expresionistas de su querido Schoenberg. HBHH nos recuerda que el propio Carter estudió, además de piano, oboe en sus años de Harvard. Heinz Holliger ha sido, con seguridad, el oboísta que más ha trabajado con el compositor neoyorquino en las últimas décadas, y fruto de esta relación su última pieza para este instrumento, que en su título encierra una dedicatoria al oboísta suizo: Happy Birthday Heinz Holliger; algo que toma sustancia musical en las notas H(Si), B(La sostenido), H(Si), H(Si), que abren y cierran la obra. De nuevo, la composición se somete a una serie de transformaciones entre los motivos melódicos y las exploraciones de carácter más rítmico, cuando no con espacio para el vibrante virtuosismo desplegado por el propio Holliger en los pasajes más incisivos. Las interpretaciones de todas las composiciones aquí recogidas son extraordinarias y perfectamente referenciales para cada una de las piezas. Compuesto por magníficos solistas, entre los que nos encontramos a Ursula y Heinz Holliger, a Caroline Widmann o a Daniel Haefliger, el conjunto de los Swiss Chamber Soloists brinda estas obras con una calidad técnica y una perfección exquisitas, al tiempo que con una adecuación estilística realmente sobresaliente, haciendo patentes los estilos antes mencionados y los matices diferenciales en las diversas obras de Carter. Valga la frase de Heinz Holliger contenida en el libreto de este SACD para comprender hasta qué punto la involucración de estos músicos es total con la obra del centenario compositor: “La música de Elliott Carter cabe entenderse, a mi juicio, como uno de los últimos y más profundos milagros que todavía puede ofrecernos nuestro mundo globalizado y ‘administrado’ hasta la muerte”. La participación de la soprano Silvia Nopper en Tempo e Tempi es igualmente ejemplar y encomiable. Las tomas sonoras de este compacto, con formatos CD y SACD 5.0 Surround DSD, son realmente extraordinarias, con una claridad, limpieza y cuerpo que hacen de la audición un verdadero placer. La presentación de NEOS es muy atractiva, con numerosas fotografías de Elliott Carter en diversos momentos de su vida, incluida una toma muy especial con su admirado Igor Stravinsky. Los textos están a cargo de Max Noubel, y son todos ellos muy interesantes, centrándose en las obras contenidas en esta edición, además de presentar los poemas que componen Tempo e Tempi. El hecho de que la Fundación BBVA haya patrocinado esta edición (así como toda una serie de lanzamientos de música actual en el sello NEOS) imagino que ha ayudado a que el libreto esté también escrito en castellano, lo cual siempre es de agradecer (tanto la traducción a nuestra lengua, como el que las corporaciones financieras hispanas apoyen tan interesantes iniciativas musicales). Diversas biografías y fotos de intérpretes completan una edición imprescindible para conocer la música de cámara más reciente de este testigo privilegiado del siglo que se nos fue, tanto por las obras contenidas como por la interpretación de las mismas. Paco Yáñez
Ensemble 03/09
12.02.2009 Carter, Elliott: Neue Kammermusik (eb) 99 Jahre war Elliott Carter alt, als er “HBHH” für Oboe solo schrieb. Am 11. Dezember 2008 feierte der US-Komponist seinen 100. Geburtstag. Werke seines Spätwerks fasst eine nun vorliegende CD zusammen. Übrigens: Das älteste Stück stammt aus dem Jahr 1994. Die Musik eines alten Mannes? – Nein. Denn Carters Experimentierfreude ist ungebrochen. Ohne Konzessionen bleibt er seinem Stil treu: Ausdruck ist das Ergebnis einer Konstruktivität, deren Ergebnisse nicht nur intellektuell sprechen, sondern auch unmittelbar sinnlich. |
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